村上隆『芸術起業論』

村上隆『芸術起業論』をさっくりと読む。さっくりと読める／読むような本。以下ところどころ引用。

芸術は社会と接触することで成立します。(p.32)

新しいものや新しい概念を作り出すには、お金と時間の元手がすごくかかります。(p.32)

知的な「しかけ」や「ゲーム」を楽しむというのが、芸術に対する基本的な姿勢なのです。(p.35)

ウォーホールにしても、キャンベルの缶を描いただけでなぜ芸術作品になりえたのかは、ルールの理解と再解釈に長けていたからなのです。(p.80)

ぼくがアート業界で生き残れている理由は「業界の構造」にものすごく興味があるからです。客観的に業界を分析することに関しては、徹底しています。(p.61)

村上隆が言っていることについて、「芸術」を「建築」と置き換えて考えてみると面白いかもしれない。例えば、『「しかけ」や「ゲーム」を楽しむというのが、建築に対する基本的な姿勢なのです』とか。そうやって芸術と建築とを置き換えて考えてみると、少なくとも日本の建築界は、芸術界よりもリードしているように思える。ここで言われていることに対して、え、そんなこと、今さら言ってるの、みたいな感覚。建築のコンペにも暗黙のルールがあって、それが分からないと戦えないことは、みなさんも承知であるはずだ。
でも個人的には、近年のそうしたルールが窮屈に思えていて、みんなルールが分かっているから、学生のコンペにしても「どっかで見た」みたいな感じになってくる。私は、そんなルールがつまらなくなってきたところで、ルールがガラッと変わるのを楽しみにしているわけだけど。
でもそんなちまちまとした（しかしそうはいっても魅力的な）ルールの中でやりあっている間に、今までの建築のルールとは違うルールの中で建築が動いているような、そんな感じがしている。

芸術起業論